DUA DE PEL (SPAGNA)

Dúa de Pel è un insieme di geometria variabile che cancella il confine tra passato e presente, tra locale e universale. Le sue composizioni risentono notevolmente dell'influenza del folklore della penisola iberica, ma in esse coesistono naturalmente stili diversi, provenienti da epoche e culture diverse. Dúa de Pel si tuffa nella tradizione per reinventarla. Il gruppo nasce a Madrid nel 2014, quando la compositrice Sonia Megías e la scrittrice Eva Guillamón decidono di unire le rispettive conoscenze e i loro lunghi percorsi artistici per creare una musica carica di poesia. Da allora, il gruppo ha sviluppato una vasta carriera a livello nazionale e internazionale, in auditorium rinomati come la Juilliard School of Music di New York, il British Museum di Londra, il Culture Square Theater di Shanghai (Cina), lo Yue Opera Town di Shengzhou (Cina), l'Instituto Cervantes di Tokyo (Giappone) o i Centri Culturali della Spagna in diversi paesi dell'America Latina (AECID). I suoi due album finora sono stati presentati in due dei luoghi più importanti del panorama musicale spagnolo: Dúa de Pel (2018) al Teatro Real e Madera de pájaro (2021) all'Auditorio Nacional. In Dúa de Pel, tutti i testi e le poesie sono stati creati da Eva Guillamón, mentre tutta la musica e gli arrangiamenti sono stati creati da Sonia Megías. L'opera di Dúa de Pel si collega a un'essenza comune attraverso la profondità della parola e l'armonia della musica, al di là delle lingue o delle epoche. Definire il proprio stile è un compito senza fine, come decidere a quale paese appartiene una nuvola o una stella. PERCHÚ DÚA DE PEL È UNA MUSICA TRADIZIONALE? La tecnica di emissione vocale, l'indagine e la decostruzione dei ritmi popolari, l'uso di strumenti tradizionali come le bandurrias, il mortaio, il tamburello quadrato di Peñaparda, le nacchere, i cucchiai brasiliani, le nacchere indiane, il tamburello, il santur, i krakebs... fanno dell'opera di Dúa de Pel un viaggio dalla musica delle radici a un linguaggio tutto suo: la tradizione in movimento. PERCHÉ DÚA DE PEL È MUSICA CONTEMPORANEA? Nella musica di Dúa de Pel troviamo neomodalismo, giochi metrici nello stile più puro di Stravinsky, Bartók, Reich o Meredith Monk, spostamenti di accenti, tecniche espanse a livello vocale e strumentale, oggetti sonori come campanelli di bicicletta, ventilatori o utensili da cucina. PERCHÚA DE PEL È UNA CANTAUTRICE? In Dúa de Pel la parola diventa musica. Cantano come antidoto fondamentale al dolore della vita e della morte, e attraverso le loro voci sensibilizzano e promuovono il cambiamento sociale, a livello personale e politico. PERCHÉ DÚA DE PEL È POESIA? Nelle sue creazioni, Dúa de Pel parla del rapporto tra l'interno e l'esterno, il personale e il politico, la coscienza e l'invisibile, e lo fa attraverso metriche classiche, come redondillas, décimas, endecasillabi, alessandrini¦ o una contemporaneità libera che sperimenta con il linguaggio, spostando il confine tra prosa e poesia, tra l'intimo e il sociale. PERCHÉ DÚA DE PEL È FEMMINISMO? Attraverso il suo lavoro artistico, Dúa de Pel mette al centro il processo di emancipazione delle donne come agenti chiave nella difesa e nella protezione della vita. Perché una delle funzioni dell'arte è raccontare la parte di Storia che non è stata vista, o che continua a passare inosservata. Per saperne di più su Dúa de Pel: www.duadepel.com YouTube Spotify